Christian Dior Resort 2024-Kollektion - Guizhou Masonic Products Inc.

RESORT 2024

Von Mark Holgate

Im globalen Wirbelsturm der Resort-Saison 2024 ist die nächste Station: Mexiko-Stadt. Wir sind hier, um Maria Grazia Chiuri von Diors Ode an Mexiko zu sehen, die voller luftiger Hemden ist, die lässig in lange Falten- oder Stufenröcke gesteckt werden, die über den Boden schwingen, traditionelle Huipil-Oberteile, die unerwartet und jugendlich mit Denim-Schnitt mit einer gesunden Portion lässiger Attitüde getragen werden, und die taillierte, klassische Bar-Jacke, nur JETZT mit Samt bezogen oder mit Stickereien verziert. All dies erhielt ein wenig Glanz und Glanz dank goldener Halsketten oder kräftiger silberner Gürtelschnallen mit Schmetterlingsmotiven (der Schmetterling war hier ein ständiger visueller Refrain) und mit vielen kräftigen Cowboystiefeln aus Leder, wie es in der Landessprache heißt, die mit Nähten verziert sind , teilweise mit winzigen Korallenperlen gesprenkelt.

Mexiko ist ein Land, das Chiuri schon seit vielen Jahren liebt und in dem sie nur unwesentlich kürzer auftauchen wollte. Obwohl sie es bei ihren Kreuzfahrtausflügen gewohnt ist, recherchiert sie ausführlich jedes einzelne Reiseziel. Dies war keine Ausnahme, denn sie entdeckte, dass das Haus von Dior bereits 1954 zum ersten Mal besucht wurde. Man muss nur ein wenig über Chiuri wissen, um zu verstehen, warum sie sich so zu diesem Ort hingezogen fühlt. Da ist der jahrhundertealte Glaube des Landes an die Kraft der Natur. Es handelt sich um eine beeindruckende Gruppe kompromissloser Künstlerinnen, die oft die Stimmen und Erfahrungen von Frauen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gestellt haben. (Über dieser Sammlung stehen wie Schutzengel: Leonora Carrington, Tina Modotti und natürlich Frida Kahlo, deren Alma Mater, das Colegio de San Ildefonso, den Veranstaltungsort für die Ausstellung darstellte.) Die fein gearbeiteten Handarbeiten und Textilien, die auf der anderen Seite zu finden sind Land, das Handwerk, Erbe und Gemeinschaft zusammenbringt. Und nicht zuletzt der magische Realismus mit seiner starken Symbolik und unerklärlichen Jenseitigkeit.

All dies ist mit Sicherheit erstklassiges Chiuri-Territorium, und die heutige Show – ein großartiger und nachdenklicher Ausflug – diente auch als Erinnerung daran, dass sie umso näher zu sich selbst zurückkommt, je weiter sie in die Welt hinausgeht. Ihre Kreuzfahrtsammlungen – und diese war keine Ausnahme – scheinen immer das zu sein, was ihr persönlichstes Werk erscheint. Ein typisches Beispiel: Die Art und Weise, wie sie die Verbindung zwischen Mexiko und ihrem Heimatland Italien (eigentlich vielen Mittelmeerländern) durch die Form der traditionell getragenen Kleidung herstellte. „Die Formen sind sehr einfach, sie verwenden das Quadrat, den Kreis und das Rechteck“, sagte sie bei einer Vorschau. „Das hat mich wirklich interessiert.“

Natürlich handelt es sich hier um Dior, es gibt also nichts Reduzierendes. Stattdessen griff sie auf diese geradlinige Geometrie für Tunika-Blusen und bauschige Röcke zurück, die mit der erlesensten Spitze oder aus Baumwolle mit üppiger mexikanischer Flora und Fauna gestaltet waren, alles in leuchtenden Rosa-, Grün- und Terrakottatönen. Chiuri befasste sich insbesondere mit der Tehuana-Kleidung der zapotekischen Frauen mit ihren Huipils und Petticoat-ähnlichen Röcken. Das Nachdenken darüber war nur einer der Wege, wie sie zu einer ihrer Heldinnen geführt wurde, Frida Kahlo, die diese indigene Kleidung nicht nur zu einem wesentlichen Teil ihrer Identität als Frau und als Künstlerin machte, sondern auch zu einem Teil ihrer scharfen Kritik am Patriarchat , Klasse und Geschlecht.

Für Chiuri ist Kahlo „eine Ikone“. Sie sagte: „Ich habe mich ihr und dem, was sie tat, immer verbunden gefühlt. Sie war eine Künstlerin, die ihre Arbeit als erste nutzte, um ihre Gedanken über ihren Körper und ihre Garderobe auszudrücken; ihre Kleidung war Teil ihres Projekts. Aber „Außerdem“, fuhr sie fort, „war sie sehr verbunden mit der natürlichen Welt, mit Mutter Erde, mit der Idee der Metamorphose.“ (Letzterer ist ebenso für das Leitmotiv des Schmetterlings verantwortlich wie der Druck, den Chiuri im Archiv fand und der von Marc Bohan verwendet wurde, als er Dior damals leitete.) Die jüngste Ausstellung im Palais Galliera in Paris widmete Kahlo: „ „Beyond Appearances“ gab weitere Impulse, und Chiuri wandte sich an die Kuratorin der Ausstellung, Circe Henestrosa, um dabei zu helfen, in Mexiko Kontakte zu knüpfen, die die Geschichte ihrer Sammlung erzählen könnten. (Henestrosas brillante Ausstellung ist jetzt im Kahlo-Museum Casa Azul zu sehen, das früher das Zuhause der Familie der Künstlerin war. Ich wette, dass sich niemand vom Anblick von Kahlos Korrekturmieder bewegen lässt, mit dem die Folgen eines schrecklichen Unfalls behandelt werden sollten, als sie jung war , und auf eine Weise präsentiert, die an Forensik grenzt.)

Die Verlagerung ihres Resorts von Paris bedeutet auch, dass Chiuri andere in den Mittelpunkt stellen lässt, angetrieben von dem Wunsch, die Arbeit von Künstlern hervorzuheben, die sie bewundert, oder die Schönheit der Handwerkskunst anderswo sorgfältig hervorzuheben und zu zeigen, wie wichtig es ist, sie und die Menschen, die dort arbeiten, zu bewahren Gemeinschaften zu unterstützen, in denen dieses Handwerk ein wesentlicher Bestandteil ist. Diesmal bedeutete das, mit Leuten wie Hilan Cruz Cruz zusammenzuarbeiten, einem jungen Mann, einem Nahua-Weber und Mitbegründer der Textilwerkstatt Yolcentle. (In einem Gespräch vor der Show hatte er Chiuri für ihren Respekt gelobt, der sie mehrere Tage lang mit ihm und seinen Kollegen zusammenleben und lernen ließ.) Es gibt handgefertigte Textilien von Pedro Meza Meza, dem Gründer von Sna Jolobil, Remigio Mestas, und Narcy Areli Morales, die Rocinante gründete, ein Unternehmen, das sich für die Wiederbelebung des Handwerks in Oaxaca einsetzt.

Es waren Morales und Rocinante, die für die Überarbeitung des Dior-New-Look-Anzugs von 1947 mit leuchtenden roten, indigoblauen und grünen Stickereien verantwortlich waren. Es sah wunderschön aus, doch der interkulturelle Dialog ist purer Chiuri: Bieten Sie das ikonischste und am meisten verehrte Werk von Dior an und lassen Sie andere es interpretieren, um es sich als Akt kollektiven kreativen Besitzes zu eigen zu machen. An anderer Stelle arbeitete Chiuri mit der Familie Moreno zusammen, die traditionelle Hutmacher sind, und Rafael Villa Rojas, der Schmuckwerkstätten in Mexiko-Stadt betreibt. In der Zwischenzeit war es die Mexikanerin Elina Chauvet, eine Künstlerin und Aktivistin, die sich mit einem Kollektiv weiblicher Kunsthandwerkerinnen zusammenschloss, um die roten Stickereien auf der absolut exquisiten Gruppe weißer Baumwollkleider zu schaffen, die die Show abschlossen, ein Anblick, der dadurch umso spannender wurde der Regen, der während des gesamten Verfahrensverlaufs sanft (wenn auch anhaltend) fiel.

Was dabei herauskommt, ist ziemlich atemberaubend: dass es einem Designer und damit auch der Modebranche darum gehen kann und sollte, Raum für alle zu schaffen. Bei dieser Vorschau am Tag vor der Show betonte Chiuri dies ausdrücklich. „Es geht nicht um meine Kreativität“, sagte sie. „Die Kreativität liegt im Prozess der Zusammenarbeit. Hier geht es um Gemeinschaft.“ Und wenn es darum geht, mit ihren Resort-Kollektionen unterwegs zu sein, ist sie ebenso klar. „Es ist nicht nur für Dior wichtig, sondern für das gesamte Modesystem. Wir leben in einer Zeit, in der wir uns verändern müssen. Ich glaube wirklich an Mode, aber wir müssen anders arbeiten.“ Bis heute ist sie eine beispiellose Vorreiterin in der Zukunft.

Resort 2024