Der Künstler Paul Scott verwandelt Porzellan- und Souvenirteller von gestern in Gesprächsthemen von heute

Features-Editor

„Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Indian Point Tassenteller.“ Paul Scott, 2021, Transferware-Druck auf Perlmutt-Tassenteller. Zusammenarbeit mit Paul Holdway.

Mit idyllischen ländlichen Szenen, beliebten Touristenattraktionen und historischen Stätten waren die Essgarnituren aus Transfergeschirr von Staffordshire im 19. Jahrhundert ein alltäglicher Anblick im amerikanischen Haushalt. Als erschwingliche Wahl für die aufstrebende Mittelschicht wurden sie zu einem beliebten Gegenstand, von dem man annahm, dass er die Schönheit Amerikas einfängt.

Was:„Paul Scott: Neue amerikanische Landschaft“

Wo:Albany Institute of History & Art, 125 Washington Ave., Albany, NY

Wann:Bis 31. Dezember

Virtuell:my.matterport.com/show/?m=fa9cZWzuT94

Mehr Informationen:518-463-4478, albanyinstitute.org

In den Berkshires war James Clews' „Winteransicht von Pittsfield“, das die Pittsfield-Ulme in der Mitte des Park Square mit der First Congregational Church, dem Rathaus und dem Berkshire Hotel im Hintergrund darstellt, ein beliebtes Muster, das Teller, Servierplatten, Schüsseln, Tassen, Zuckerdosen, Teekannen und mehr. Es war eine beliebte Wahl und schmückte viele Berkshire-Tische. Andere Muster, die auf Waren aus Staffordshire gefunden wurden – die zu Tausenden in den englischen Öfen hergestellt wurden – reichten von amerikanischen Landschaften bis hin zu fernen Orten, die vom britischen Empire erobert und kolonisiert wurden.

Spätere Muster, die im Rahmen einer nostalgischen Wiederbelebung landesweit in Souvenirläden am Straßenrand im Amerika des 20. " Serie. In den Berkshires waren auf den Tellern Abbildungen der literarischen Persönlichkeiten Nathaniel Hawthorne und Fanny Kemble sowie berühmte Orte wie die Haarnadelkurve, Cottages aus der Gilded Age und Orte entlang des Mohawk Trail abgebildet. Jenseits der Grenze zeigten die Serien Ansichten der Landschaften des Hudson Valley und Orte rund um die Landeshauptstadt.

Würden dieselben idyllischen Landschaften, wenn sie heute geschaffen würden, die Steingutteller, -platten und -krüge in Blau-, Rot-, Lila- und Schwarztönen zieren? Wie würden sie aussehen, wenn sie statt idealisierter malerischer Ansichten reale Szenen und Ereignisse darstellen würden?

Der britische Künstler Paul Scott hat eine Vision davon, wie diese amerikanischen Landschaften aus einer zeitgenössischen Perspektive aussehen würden, eine, die die alltäglichen Abfälle der modernen menschlichen Besatzung hinterlässt – Massenkonsum, soziale Ungerechtigkeit, Einwanderung, Klassismus und Klimawandel. Unter Verwendung originaler Transferplatten aus Staffordshire gestaltet er die Erzählung neu, indem er die Bildsprache aktualisiert und neue Werke mit modernen Szenen schafft, darunter Kernkraftwerke, von Stadtfäule übersäte Stadtzentren, verlassene Industriestandorte, Waldbrände, Flüchtlinge und politische Unruhen.

„Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Souvenir of Albany, 2.“ Transferdruck-Collage auf Perlmuttplatte. Paul Scott, 2022.

„Als ich damit anfing, war es sehr unschuldig. Ich interessierte mich für amerikanische Landschaften“, sagte Scott kürzlich während eines Vortrags bei Ferrin Contemporary. „Ich interessierte mich für Landschaften, für die Art und Weise, wie sich Landschaften im Laufe der Jahre verändern. Als ich anfing, mich mit historischem Transfergeschirr umzusehen, stieß ich in der Sammlung des RISD-Museums auf ein besonderes Stück, eine große Platte mit einer Meeresszene darauf. Wenn man sich das anschaut Wenn man die Szene und ihre Architektur betrachtet, denkt man: „Das ist erstaunlich. Das ist so schön.“ Aber es war nicht aus Amerika. Es war von Cape Coast Castle an der Goldküste in Afrika. Und was außerhalb der Burg vertäut war, war ein Sklavenschiff mit dem Sternenbanner, und da ruderte ein Boot mit Afrikanern darauf zu , versklavte Afrikaner.“

Diese Erkenntnis hatte einen großen Einfluss auf ihn.

„Dieses wunderschöne, atemberaubende Objekt hat die schrecklichste Szene, wenn man erkennt, was es ist, und wenn man die Auswirkungen dieser Aktion versteht und weiß. Und so bin ich viel kritischer gegenüber den Dingen geworden, die ich betrachte.“ „Was diese blau-weißen Orte deutlich zeigen, ist, dass sie eine bestimmte Version der Geschichte zeigen und dass dies meine Herangehensweise an das gesamte Projekt grundlegend verändert hat“, sagte er.

Seine Arbeit, die derzeit in „Paul Scott: New American Scenery“ am Albany Institute of History & Art in Albany, NY, persönlich und virtuell, bis zum 31. Dezember und bei Ferrin Contemporary in North Adams zu sehen ist, entsteht auf Vintage-Transfergeschirr aus Staffordshire, auf unbedrucktem Vintage-Steingut, auf Perlmutttellern und in einigen Fällen in Zusammenarbeit mit Paul Holdway, dem ehemaligen Leiter der Gravurabteilung bei Spode Ceramics.

Scotts Arbeit mit Transferware begann 1995, als er in Großbritannien eine Ausstellung mit dem Titel „Hot Off The Press: Ceramics and Print“ kuratierte. Er fertigte etwas an, das als Einzelstück gedacht war: einen einzelnen blau-weißen Transfergeschirr-Teller, der eine Version von Spodes Italienisch (eine Landschaft mit Burgen und exotischen Gebäuden im Hintergrund) mit Blick auf die Wiederaufbereitungsanlage Sellafield umgestaltete. In den Rändern platzierte er Strahlungssymbole.

„Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Dead End, Albany.“ Transferdruck-Collage auf Steingutplatte, ca. 1930, Paul Scott, 2022.

„Wenn du ein Künstler bist, machst du etwas, das dir wirklich Spaß gemacht hat, und dann kaufen die Leute es und denkst: ‚Das ist gut, nicht wahr? Ja.‘ Also habe ich eine andere Version gemacht, in die ich mich viel mehr vertieft habe – ich habe mich mit der Geschichte der Grenze befasst. Ich wurde darin hineingezogen“, sagte Scott kürzlich bei einem Besuch bei Ferrin Contemporary.

Scott und die Galeristin Leslie Ferrin, Inhaberin von Ferrin Contemporary, lernten sich 2012 in Australien kennen, wo er zu dieser Zeit als Residency tätig war. Er zeigte Ferrin einen Vintage-Schild mit einem Bild der Haarnadelkurve in Clarksburg und Ansichten des Mohawk Trail. Sie lud ihn in die Berkshires ein, um sich die tatsächlichen Standorte anzusehen, und begann später, ihn zu vertreten. Der Verkauf seiner Arbeiten führte zu einer mehrjährigen Finanzierung durch ein Artist-in-Residence-Stipendium der Alturas Foundation, das es ihm ermöglichte, durch die USA zu reisen, um historische Transferdruckkeramik zu erforschen.

Und es gab viel zu recherchieren. „Im 19. Jahrhundert produzierte Staffordshire dieses ganze Genre von Transferware, insbesondere in Amerika, mit Darstellungen der neuen amerikanischen Republik – dem Hudson River, Albany Castle, Battery Park in New York, der Anstalt in Boston“, sagte Scott.

„Tatsache ist, dass man in England dieses Zeug nie sieht, weil alles hierher gekommen ist. Für mich war es also wie ein Kind im Süßwarenladen, als Leslie mich ins Philadelphia Art Museum mitnahm und mich dem Kurator vorstellte.“ Wir gingen in den Keller, wo all diese Schubladen voller Transferware waren.

Seine Forschungen führten ihn ins Hudson Valley, zu Orten, die vom Künstler und Umweltschützer Thomas Cole und anderen dokumentiert wurden und oft auf den Tellern von Künstlern aus Staffordshire zu finden sind. Er reiste nach Albany in der Hoffnung, die Landschaften nachzubilden, stellte jedoch fest, dass sich die Landschaft bis zur Unkenntlichkeit verändert hatte. Stattdessen wählte er ähnliche Ansichten, aber statt ländlicher Szenen oder historischer Villen sind seine Bilder mit Beton und Asphalt gefüllt, mit Wolkenkratzern und verlassenen, verlassenen Gebäuden. In einem Fall ist der Standort eines Herrenhauses heute ein verlassenes Grundstück voller Müll. Ein weiterer Aussichtspunkt ist eine Straße, die heute in eine Sackgasse führt und von einem Maschendrahtzaun und einem Friedhof bedeckt ist.

Ein für die Gegenwart aktualisierter Blick auf den Hudson River füllt einen Teller nicht mit Schönheit, sondern mit einem Fluss unter Belagerung. Während der Fluss ausgebaggert wird, transportieren Lastwagen die PCBs ab, die sein Flussbett und seine Gewässer verunreinigen.

In einer „Souvenir-Serie“ ergänzt Scott die von Staffordshire, Wedgewood sowie Rowland und Marsellus in großen Mengen produzierten Sammlerteller um dunkelblaue bedruckte Teller, die sich durch ein zentrales Muster auszeichnen, das ein Gebäude oder eine Szene mit mehreren zugehörigen Ansichten in Kartuschen um den gerollten Rand zeigt . Zusätzlich zur Aktualisierung der Souvenirteller aus Albany hat Scott auch andere aus dem ganzen Land aktualisiert.

Ein Royal Fenton-Souvenirteller mit der Aufschrift „Beauty Spots of California“, der in Rot und Weiß gedruckt ist, wurde in „Cumbrian Blue(s), New American Scenery, California Wildfires, No. 4“ umgewandelt. Hier fügt Scott mit einer blauen Inglasur-Aufklebercollage blaue und weiße Flammen hinzu. Die Waldbrände in Kalifornien sind angekommen und haben den unteren Teil der Tafel ausgelöscht.

„Cumbrian Blue(s), Neuamerikanische Landschaft, Malerische Ausblicke, Newburg Hudson River, Baggerarbeiten.“ Transferdruck-Collage auf teilweise gelöschter Platte von Clews um 1834, Paul Scott, 2022.

In ähnlicher Weise befasst sich Scott in einer Reihe mit dem Titel „Uranium Series“ mit der Realität der Belastung durch Radium und Atommüll. Ein Teller mit der Aufschrift „Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Souvenir of Shiprock“ scheint ein beschädigter Vintage-Transferware-Teller zu sein, ein Souvenir von Shiprock, NM, mit Shiprock – einem Monadnock, der aus der Hochwüstenebene von herausragt die Navajo-Nation – in ihrem Zentrum. Blaue Glasblasen verunstalten die Oberfläche, möglicherweise das Ergebnis eines schlechten Brennvorgangs. Schau genauer hin. Die Bilder sind zeitgenössisch – eines zeigt ein Schild mit der Aufschrift „Office of Navajo Uranium Workers“, ein anderes zeigt ein modernes Geschäft. Die Glasblasen bestehen aus geschmolzenem Uranglas und einer geschmolzenen Bierflasche, die am Fuß der Felsformation gefunden wurde.

Die Serie, schreibt Scott in den Shownotizen, war Teil seiner Forschungsreise im Jahr 2018. Während dieser Reise besuchte er den echten Shiprock, der genauso schön ist, wie er auf Fotos und Gemälden erscheint. Aber die Gefahr lauert darunter – eine Atommülldeponie mit Abraumgestein und Rückständen aus mehr als 22 Uranminen und -mühlen. Das Grundwasser ist mit Uran, Selen, Radium, Cadmium, Sulfat und Nitrat belastet. Diese Arbeiten erinnern daran, dass „eine ganze Generation von Navajo-Männern später ihr Leben an Krebs und Leukämie verlor, die mit der Uran-Exposition in Zusammenhang standen“, und an die giftigen Folgen der Kontamination, die das Navajo-Gebiet immer noch heimsucht.

Es gibt noch mehr zu sehen. Denken Sie daran, dass Scotts amerikanische Landschaften im Gegensatz zur ursprünglichen Staffordshire-Transferware die Realität nicht verschleiern und kein schönes Bild zeichnen. Sie machen die Atomkraftwerke sichtbar.

Was:„Paul Scott: Neue amerikanische Landschaft“

Wo:Albany Institute of History & Art, 125 Washington Ave., Albany, NY

Wann:Bis 31. Dezember

Virtuell:my.matterport.com/show/?m=fa9cZWzuT94

Mehr Informationen:518-463-4478, albanyinstitute.org

Jennifer Huberdeau ist unter [email protected] oder 413-496-6229 erreichbar. Auf Twitter: @BE_DigitalJen

Features-Editor

Jennifer Huberdeau ist die Feature-Redakteurin von The Eagle. Vor The Eagle arbeitete sie bei The North Adams Transcript. Sie ist Gewinnerin des Rabkin-Preises 2021, Fellow des New England First Amendment Institute 2020 und BCBS Health Care Fellow 2010.